へ へ

Hantering av personlig information

Denna webbplats (nedan kallad "den här webbplatsen") använder teknologier som cookies och taggar för att förbättra användningen av denna webbplats av kunder, reklam baserad på åtkomsthistorik, förstå användningsstatus för denna webbplats etc. Att göra . Genom att klicka på "Godkänn" -knappen eller denna webbplats samtycker du till användning av cookies för ovanstående ändamål och att dela dina uppgifter med våra partners och entreprenörer.När det gäller hanteringen av personlig informationOta Ward Cultural Promotion Association sekretesspolicySe till.

同意 す る

PR / informationspapper

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Utfärdat 2021/10/1

vol.8 HöstnummerPDF

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" är ett kvartalsvis informationspapper som innehåller information om lokal kultur och konst, som nyligen publicerades av Ota Ward Cultural Promotion Association från hösten 2019.
"BEE HIVE" betyder ett bikupa.
Tillsammans med församlingsreporterna "Mitsubachi Corps" samlats genom öppen rekrytering samlar vi konstnärlig information och levererar den till alla!
I "+ bi!" Kommer vi att publicera information som inte kunde introduceras på papper.

Utvald artikel: Nytt konstområde Omorihigashi + bi!

Konstplats: Eiko OHARA Galleri, konstnär, Eiko Ohara + bi!

Konstperson: Psykiater/samlare av samtida konst Ryutaro Takahashi + bi!

Framtida uppmärksamhet EVENT + bi!

Utvald artikel: Nytt konstområde Omorihigashi + bi!

Omorihigashi är platsen där en mycket viktig rörelse inträffade i konsthistorien
"Herr Moenatsu Suzuki, doktorand vid Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"


Entré till Roentgen Art Institute * State vid den tiden.För närvarande inte.
Fotograferad av Mikio Kurokawa

Vilken typ av anläggning var "Roentgen Art Institute" i "Omorihigashi"?

Roentgen Art Institute var ett konstgalleri i Omorihigashi från 1991 till 1995 som öppnades som en gren av avdelningen för samtidskonst för Ikeuchi Art, som hanterar antik konst och te -redskap, med en butik i Kyobashi. Det är känt som ett utrymme som symboliserar konstscenen på 1990 -talet.Vid den tiden var det en av de största i Tokyo (totalt 190 tsubo), och olika unga konstnärer och kuratorer gjorde sina debututställningar.Vid den tiden fanns det få museer och konstgallerier specialiserade på samtidskonst i Japan, och konstnärer hade förlorat sin plats för presentation och aktiviteter.Under dessa omständigheter fortsatte Roentgen Art Institute att stödja unga konstnärers verksamhet i 20- och 30 -årsåldern.Det var vid Roentgen Art Institute som konstkritikern Noi Sawaragi debuterade som kurator, och Makoto Aida och Kazuhiko Hachiya debuterade som författare.Många andra konstnärer som presenteras på platsen är fortfarande aktiva, såsom Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara och Norimizu Ameya, och cirka 40 utställningar har hållits på cirka fem år. Risfält.Det talas alltid om innovativa projekt, och evenemang som bjuder in till DJ: s och separatutställningar med nya artister som heter "One Night Exhibition" hålls oregelbundet, och energiska aktiviteter som fortsätter festen fram till morgonen genomförs.


Utställningslandskap: Platslandskapet för "Anomaly Exhibition" som hölls från 1992 september till 9 november 4
Fotograferad av Mikio Kurokawa

Vad "Roentgen Art Institute" förde med sig

Eftersom konstmuseer och andra anläggningar där vi vanligtvis kommer i kontakt med konst är centrerade på konsthistoria, har vi inget annat val än att fokusera på verk av veterankonstnärer och avlidna konstnärer.På tal om platsen för ungdomar att meddela vid den tiden, var det ett hyresgalleri centrerat på Ginza där hyran var 25 20 yen i veckan.Naturligtvis var det en hög tröskel att hålla en separatutställning på ett hyresgalleri eftersom unga människor som försökte sitt bästa för att täcka produktionskostnaderna inte hade sådana ekonomiska resurser.Vid den tiden dök Roentgen Art Institute plötsligt upp i Omorihigashi.Eftersom regissören var 30 år (den yngsta konstnären vid den tiden), kom unga konstnärer i XNUMX- och XNUMX -årsåldern av samma generation för att söka en plats för presentation.Idag behandlas Roentgen Art Institute som en "legend" och många författare har lämnat denna plats.Det påverkar också de unga som såg utställningen där.

Jag är född och uppvuxen i Rokugo och har forskat på Roentgen Art Institute sedan mitt andra år på universitetet.För närvarande är jag inskriven på en doktorandkurs vid Tokyo University of the Arts, där jag studerar Roentgen Institute of Arts inflytande över samtidskonst i Japan.Konstkritikern Noi Sawaragi ser tillbaka på Tokyo på 2 -talet och skrev meningen "The era of the Roentgen Art Institute."Så mycket hade Roentgen Art Institute ett stort inflytande på konsten.Det är inte känt att Omorihigashi är platsen där en mycket viktig rörelse ägde rum i konsthistorien.Det är ingen överdrift att säga att samtidskonstens historia började här.


Utseende av Roentgen Art Institute * State vid den tiden.För närvarande inte.
Fotograferad av Mikio Kurokawa

★ Om du har material eller inspelade fotografier relaterade till röntgenkonstforskning, skulle vi uppskatta ditt samarbete när det gäller att tillhandahålla information.
 Klicka här för information → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Konstplats + bi!

Ögonen på alla som tittar på målningen lyser mycket.
"Eiko OHARA Gallery / Artist / OharaEikoEikoHerr. "

Eiko OHARA Gallery är en glasbyggnad på första våningen i ett lugnt bostadsområde längs Kyunomigawa Ryokuchi Park.Centrerat vid entrén, galleriet är till höger och ateljén till vänster. Detta är ett privat galleri som drivs av Eiko Ohara, en konstnär som har varit aktiv sedan 1 -talet.

Ett öppet galleri som är helt glasväggat och fullt av naturligt ljus, med utsikt över den rika grönska i den tidigare Nomigawa Ryokuchi-parken.


Ett galleri med ljusa utrymmen fulla av ljus
Ⓒ KAZNIKI

Vad var ditt möte med konst?

"Jag är född i Onomichi, Hiroshima. Onomichi är en stad där konst är naturlig. En målare i västerländsk stil, Wasaku Kobayashi *, var där för att göra skisser på olika platser i Onomichi. Jag växte upp och tittade på honom sedan jag var liten. , och min pappa älskade fotografering, och när jag var sex fick jag min farfar köpa en kamera till mig, och sedan dess har jag fotograferat resten av mitt liv och mina förfäder. Är en rotad * skulptör Mitsuhiro * och min mammas föräldrars hus var sponsor av Onomichi Shiko. Konst har varit bekant för mig sedan jag var barn. "

Berätta för oss varför du öppnade galleriet.

"Det är en slump. Jag råkar ha många chanser. Jag tänkte på att bygga om mitt hus, och när jag tittade på tidningen sålde Kanto Finance Bureau marken. Jag tänkte att det skulle vara trevligt att ha en park bakom den. Jag var tacksam när jag ansökte om det. Det var 1998. Det verkar som att det här landet ursprungligen var ett torkområde för en tång i en tångbutik. Det skulle vara trevligt att vara som Omori. Jag fick ett stort utrymme , så det galleri jag ville prova. Det var utlösaren. "

Det är ett öppet och bekvämt utrymme.

Med en yta på 57.2m3.7, en höjd av 23m och en väggyta på XNUMXmXNUMX kan detta enkla och rymliga utrymme inte upplevas i andra konstgallerier i Tokyo.Det är ett öppet galleri som helt är täckt med glas och överflödar med naturligt ljus, med breda fönster på andra sidan och utsikt över det rika grönskan i Kyunomigawa Ryokuchi Park. "

Efter behag.När det växer fram.Det är själva livet.

När öppnar galleriet?

"Det är 1998. Professor Natsuyuki Nakanishi * kom för att se detta hus under byggandet och föreslog att vi skulle hålla en tvåpersonsutställning. Tvåpersonsutställningen med professor Nakanishi är detta galleri. Detta är Kokeraotoshi. Jag hade ett exklusivt kontrakt med en galleri av professor Nakanishi, och jag kunde inte öppna en utställning på ett annat galleri, så jag gjorde det under namnet "ON Exhibition".Efter det, år 2000, höll jag min separatutställning "Kizuna".Genom att dra nytta av det höga taket och det stora utrymmet i galleriet spreds tråden från den åttonde raden som var omslagen med annonsavsnittet i Nikkei -tidningen över galleriet.Nikkei -tidningens aktiesektion har också lagts till golvet och väggarna.Lagerkolumnerna i Nikkei -tidningen är alla siffror och färgerna är vackra (skratt).Att ta med dörrar och fönster till en gammal skola dit, mänsklighetens aktiviteter som fortsätter in i det förflutna, nuet och framtiden, glädjen, sorg, ilska och bekymmer för de 8 miljarder människor på jorden som lever i samma ögonblick, självklart. Jag klarade det medan jag tänkte på.På den tiden blev det populärt och cirka 60 personer kom under sessionen.Tyvärr var detta arbete ett installationsarbete, så jag var tvungen att städa upp det efter slutet. "

Vad är konceptet med Herr Oharas arbete?

"Som du vill. Som det växer fram. Själva livet."

写真
Ytterligare ett utrymme i galleriet
Ⓒ KAZNIKI

Jag lånar ut det till dem som har en relation och författare jag gillar.

Utställer andra konstnärer än Mr. Ohara också detta galleri?

"En skulptör född i Omori och bosatt i OmoriHiroshi HirabayashiLåt oss öppna uppHerr fröken.Iwate skulptörSuganuma MidoriSuganuma RokuÄr det ungefär 12 gånger?Jag lånar ut det till dem som har en relation och författare jag gillar.Det finns några som har blivit tillfrågade men inte svarat. "

Berätta gärna om dina framtidsplaner för galleriet.

"Från och med måndag den 11 november planerar vi att ställa ut verk av personer som är relaterade till Eiko Oharas verk. Vänligen kontakta galleriet för detaljer som datum och tid och innehåll."

Det är som en konstversion av en grönsakslåda i staden (skrattar).

Vad gör du med lokalbefolkningen?

"Sedan maj förra året har jag visat koppartryck i en påse på fönsterglaset utanför ateljén. För 5 yen vardera, ta bort din favorit och ta hem den. Jag säljer den. Jag har köpt mer än 1 bitar hittills (från och med 1000 juni), främst från mina grannar. Jag köper bilderna själv. På konstutställningen ritar jag vagt bilder. Det är lätt att se. Just nu har jag totalt 6 tryck. När jag köper det väljer jag en som jag gillar. När du väljer väljer alla verkligen det på allvar. "


Första våningen med glasfront.Ett tryck i en påse klistras på fönstret
Ⓒ KAZNIKI

Det är bra med att köpa en bild.Ha en en-mot-en-dialog med arbetet.

"Det stämmer. Dessutom säger många att det var ännu bättre att köpa det och lägga det i ramen."

Om du har verklig konst i ditt rum = varje dag, kommer ditt liv att förändras.

"En dag var det ett mantisarbete. Så en äldre man sa:" Jag är från Miyazaki -prefekturen, och på landsbygden i Miyazaki sägs det att en mantis dyker upp på brickan i augusti med sina förfäders ande på hans tillbaka. Det är därför vi tar mycket hand om mantis. Så snälla ge mig denna mantis. " "

Det betyder att personliga minnen och konst hänger ihop.

"När jag arbetar i en ateljé ser jag ibland ansiktena på de människor som väljer arbetet genom fönstret. Ögonen på de som tittar på målningen lyser mycket."

Det är ett underbart utbyte med lokalbefolkningen.

"Det är som en konstversion av en grönsakslåda i staden (skrattar)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Född i Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi Prefecture (för närvarande Yamaguchi City). 1918 (Taisho 7) bytte han från japansk målning till västerländsk målning, och 1922 (Taisho 11) flyttade han till Tokyo och fick vägledning av Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa och Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Flyttade till Onomichi City, Hiroshima Prefecture.Därefter fortsatte han sin kreativa verksamhet i Onomichi i 40 år fram till sin död.Order of the Rising Sun, XNUMX: e klass, guldstrålar.

* Netsuke: Ett fästelement som användes under Edo -perioden för att hänga cigaretthållare, inro, handväska etc. från obi med ett snöre och bära runt dem.De flesta materialen är hårt trä som ebenholts och elfenben.Fint huggen och populär som ett konstverk.

* Mitsuhiro (1810-1875): Han blev berömd i Osaka som en netsuke-graver och kallades senare av Onomichi och spelade en aktiv roll i Onomichi.Graven med orden Kirisodo och Mitsuhiro ligger vid Tenneiji -templet i Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Född i Tokyo.Japansk samtida konstnär. År 1963 ställde han ut "Clothespins insistera på omrörande beteende" på den 15: e Yomiuri Independent Exhibition och blev ett representativt verk av tiden.Samma år bildade han den avantgardistiska konstgruppen "Hi-Red Center" med Jiro Takamatsu och Genpei Akasegawa.

Profil


Herr Ohara sitter framför arbetet
Ⓒ KAZNIKI

Konstnär. Född i Onomichi, Hiroshima Prefecture 1939.Har examen från Joshibi University of Art and Design.Sogenkai -medlem.Bor i Ota Ward.Producerade målningar, tryck, skulpturer och installationer. Han har drivit Eiko OHARA Gallery i Omori sedan 1998.

  • Plats: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Tillgång / 7 minuters promenad från västra utgången från Tokyo Monorail "Showajima Station". Från den östra avfarten från JR "Omori Station", gå av vid Keihin Kyuko -bussen mot "Morigasaki" och gå av vid slutpunkten.
  • Öppettider / 13: 00-17: 00 * Förhandsbokning krävs.Det finns inga helgdagar.
  • Telefon / 03-5736-0731

Konstperson + bi!

Det är sant att konstens centrum är Europa och Amerika, men jag vill vända på det
"Psykiater / samtida konstsamlare Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, som driver en psykiatrisk klinik i Kamata, Ota-ku, är en av Japans ledande samtida konstsamlare.Det sägs att museer runt om i världen, inklusive Japan, inte kan hålla japanska samtidskonstutställningar sedan 1990 -talet utan att hyra ut Ryutaro Takahashi -samlingen. År 2020 mottog han kommissionärens byrå för kulturfrågor för andra året av Reiwa för sitt bidrag till främjande och popularisering av samtidskonst.


Ett antal samtida konstverk visas i klinikens väntrum

I höst kommer en konstutställning att hållas där du kan se Mr. Takahashis samling och mästerverk av moderna japanska målerimästare samtidigt.Detta är en samarbetsutställning av Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Samtidskonsten brinner

Vad inspirerade dig att samla samtidskonst?

"1998 såg Yayoi Kusama * en ny utställning med olja (oljemålning) för första gången på 30 år, och också ett representativt tema, nätet (mesh). Händde * i New York på 1960-talet. Kusama-san var en gudinna för mig på den tiden.
Naturligtvis har jag följt trenderna sedan dess, men när jag såg oljan fungera för första gången på 30 år återupplivades min tidigare entusiasm direkt.Hur som helst, arbetet var underbart.Jag köpte den direkt.Rött nätverk "Nej. 27 ”.Det var den första spännande upplevelsen med en konstsamling. "

Varför började du samla mer än bara den första punkten?

"Det finns en annan person, Makoto Aida *. 1 fick jag cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Därefter 1998 -verket" Zero Fighter Flying Over New York " Strängträning air strike map ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Köpa.Med de två hjulen i Aida och Kusama känns det som att kollektionen blir mer och mer driven. "

Vad är Aidas charm?

"Det är helt annorlunda än den samtidiga konstens så kallade ideologiska konstliknande konst. Det är tekniskt sett på en mycket hög nivå. Dessutom är världen skildrad inte bara vanligt berättande innehåll utan också rik på kritik. Och eftersom subkulturen som en pjäs är fäst vid den är det kul att ha flera lager. "

Vad är japansk samtidskonst för Takahashi?

"Den traditionella japanska målningsscenen har två världar, japansk målning och västerländsk målning. Var och en av dem bildar en grupp, och på sätt och vis är det en tyst och välskött värld.
Å andra sidan brinner nutidskonsten.Titel och uttrycksmetod har inte bestämts.En värld fritt uttryckt av människor som är utanför ordningen i konstvärlden.Om du letar efter ett verk som är fullt av energi och har en stark stimulans, skulle jag vilja att du ser japansk samtidskonst. "

Berätta för mig urvalskriterierna för verken i samlingen.

"Jag gillar verk som är upprörda, starka och energiska. I allmänhet fokuserar författare på de största verken och uttrycker dem. Om du väljer det bästa verket i separatutställningen kommer du att köpa det. Verkets storlek kommer oundvikligen att bli större och större. Om det var ett verk som jag tänkte dekorera i rummet tror jag att det inte skulle hålla så länge eftersom det fanns en gräns för utrymmet. Det blev en samling. "

写真
Herr Takahashi står framför sin favoritkollektion
Ⓒ KAZNIKI

Låt inte japansk samtidskonst läcka utomlands

Vad är anledningen till samlingen centrerad på japanska konstnärer?

"Det är sant att konstens centrum är Europa och Amerika, men jag vill vända på det. Det finns ett annat centrum i Japan som en ellips. Genom att samla japanska konstverk har jag en känsla av att jag kommer att rösta på japaner någonstans. . "

Vilken typ av person är en konstsamlare?

"1990 -talet, när jag började min samling, var en tid då bubblan sprack och budgeten för att köpa museer över hela Japan nästan var uttömd. Den situationen fortsatte i cirka 10 år. Från 1995 till 2005 var det äntligen Det kom nya generationer av stora konstnärer som Makoto Aida och Akira Yamaguchi, men ingen samlade dem artigt. Om jag inte hade köpt dem hade jag köpt dem av utländska museer och samlare.
Samlarnas estetik är inte offentlig, men jag tror att de kan spela en roll för att synliggöra tidens arkiv (historiska register) genom att samla dem när museet är frånvarande.Ryutaro Takahashi -samlingen har fler verk än museer i samlingar sedan 1990 -talet.Jag tror att jag kunde spela en roll för att hindra japansk samtidskonst från att läcka utomlands. "

Finns det en medvetenhet om att bidra till samhället genom att göra det öppet för allmänheten?

"Nej, jag brukar ha stora verk som sover på lagret snarare än att bidra till samhället. Det finns många målningar som jag kommer att träffa för första gången på flera år genom att ha dem utställda på en konstutställning. Framför allt att bidra till samhället. Det är som bidrar till mig själv, och jag är tacksam (skrattar).
När Aki Kondo *, som jag också samlar, var en högskolestudent som var orolig för att skapa, såg han samlingsutställningen Ryutaro Takahashi och sa: "Du kan rita som du vill." "Tack vare Ryutaro Takahashi -kollektionen är jag det nu", säger han.Jag är inte så glad. "

写真
Mötesrum fullt av naturligt ljus
Ⓒ KAZNIKI

Strid mellan innovatörer

En samlingsutställning kommer att hållas i Ryuko Memorial Hall i höst, är det första gången i Ota Ward?

"Jag tror att det här är första gången i Ota Ward. Denna utställning" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "är från Ryutaro Takahashi Collection. utsäde ( Utsäde ) Det är ett projekt som kom från ett försök att lämna Ota Ward på något sätt.
När Ryuko Kawabata och samtidskonstnärer som fascineras av Ryuko ställs upp, kom historien om att det säkert är intressant ut spontant.Resultatet av att ackumulera det är nästa utställning. "

Berätta för oss om konceptutställningen och egenskaperna.

"Det finns många verk i Ryuko, men den här gången kommer vi att ställa ut utvalda verk. Och de mäktiga verken från samtida konstnärer som matchar dem väljs ut. Det avgörs i betydelsen av samarbete, så det är långt ifrån roligt två gånger. Jag tror att strukturen är sådan att du kan njuta av den många gånger.
Ryuko Kawabata var en extremt storskalig författare i den japanska konstvärlden, och var inte en person som kunde passa in i den så kallade konstvärlden.Det är en konfrontation mellan Ryuko Kawabata, som är utanför konstvärlden, och en innovatör, som är en samtida konstnär som är utanför konstvärldens ordning (skrattar). "

Slutligen, har du ett budskap till de boende?

"Med denna konstutställning som ett tillfälle skulle jag vilja att Ota Ward tilltalar hela Japan och Tokyo som en avdelning med ett nytt konstutrymme som har expanderat till samtidskonst med Ryuko som genombrott. Många samtidskonstnärer lever i det. Det finns många trupper som följer Ryuko. Dessutom dyker olika konstrelaterade privata rörelser upp nära Haneda flygplats, och jag känner att det kommer att bli en flygel som sprider sig runt om i världen ...
Om de kan delas som ett stort drag tror jag Ota Ward kommer att vara ett spöke och ett spöke.Jag skulle vilja att du utnyttjar Ryutaro Takahashi -samlingen till fullo och gör Ota Ward till konstens centrum i Tokyo. "

 

* Yayoi Kusama: japansk samtida konstnär. Född 1929.Han upplevde hallucinationer från tidig ålder och började skapa målningar med maskmönster och prickar som motiv. Flyttade till USA 1957 (Showa 32).Förutom att producera målningar och tredimensionella verk utför han också radikala föreställningar som kallas happenings. På 1960-talet kallades han "avantgardens drottning".

* Händer: Avser engångskonst och konstutställningar som hålls i gallerier och stadsområden, som främst utvecklades på 1950-talet och början av 1970-talet.Utförde ofta gerillaverksamhet utan föregående tillstånd.

* Makoto Aida: japansk samtida konstnär. Född 1965.Förutom måleri har han ett brett spektrum av uttrycksfält, inklusive fotografi, XNUMXD, föreställningar, installationer, romaner, manga och stadsplanering.Mästerverk: " Strängträning air strike map ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),” Juicer Mixer ”(2001),” Gray Mountain ”(2009-2011),” Telefonpol, kråka, annat ”(2012-2013), etc.

* Aki Kondo: japansk samtidskonstnär. Född 1987.Genom att gravera sina egna erfarenheter och känslor går han fram och tillbaka mellan minnesvärlden och nuet och fantasin och skapar målningar fulla av energi.Han är också känd för sina okonventionella arbetspresentationer, som filmskapande, levande målning med musiker och väggmålning på hotellrum. Det första regiverket "HIKARI" 2015.

Profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psykiater, ordförande för Medical Corporation Kokoro no Kai. Född 1946.Efter examen från Toho University School of Medicine, gick jag in på Institutionen för psykiatri och neurologi, Keio University.Efter att ha skickat till Peru som medicinsk expert på International Cooperation Agency och arbetat på Metropolitan Ebara Hospital öppnades Takahashi Clinic i Kamata, Tokyo 1990. Ansvarig för en psykiater för telefonlivsrådgivning på Nippon Broadcasting System i över 15 år.Mottog byrån för kulturfrågor kommissionärens ros för andra året av Reiwa.

<< Officiell hemsida >> Ryutaro Takahashi Collectionannat fönster

Framtida uppmärksamhet EVENT + bee!

Framtida uppmärksamhet HÄNDELSESKALENDER mars-april 2021

Uppmärksamhet EVENT-information kan avbrytas eller skjutas upp i framtiden för att förhindra spridning av nya koronavirusinfektioner.
Kontrollera varje kontakt för den senaste informationen.

Samarbetsutställning
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Datum och tid 9 juli (lör) - 4 augusti (sön)
9: 00-16: 30 (till 16:00 entré)
Vanlig semester: måndag (eller nästa dag om det är en nationell helgdag)
場所 Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
avgift Vuxna 500 yen, barn 250 yen
* Gratis för 65 år och äldre (certifiering krävs) och under 6 år
Arrangör / förfrågan Ota Ward Ryuko Memorial Hall

詳細 は こ ち ら

ÖPPEN STUDIO 2021

Arbetsbild
OPEN STUDIO 2019 Exhibition Hall

Datum och tid 10 oktober (lör) -9: e (sön)
12: 00-17: 00 (till 16:00 den sista dagen)
Vanlig semester: Ingen
場所 ART FACTORY Jonanjima 4F Multipurpose Hall
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
avgift Gratis * Reservation krävs efter datum och tid
Arrangör / förfrågan ART FACTORY Jonanjima (drivs av Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA Art Project
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

Arbetsbild

Datum och tid 12 maj (sön)
① 13:00 start (12:30 öppen), ② 16:00 (15:30 öppen)
場所 Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
avgift Alla platser reserverade 2,000 yen varje gång
Arrangör / förfrågan (Stiftelse av allmänt intresse) Ota Ward Cultural Promotion Association

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Avdelningen PR och avdelning, Avdelningen för kultur och konst, Ota Ward Cultural Promotion Association