Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Utfärdat 2026/4/1

Vol.26 Vårnummer

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" är ett kvartalsvis informationspapper som innehåller information om lokal kultur och konst, som nyligen publicerades av Ota Ward Cultural Promotion Association från hösten 2019.
"BIKUPA" betyder en bikupa. Tillsammans med "Honungsbinsgruppen", en grupp lokala reportrar som rekryterats genom offentlig rekrytering, kommer vi att samla in konstnärlig information och leverera den till dig!
I "+ bi!" Kommer vi att publicera information som inte kunde introduceras på papper.

Konstnärliga personer: Mangakonstnären Masakazu Ishiguro + bi!

Konstnärliga personer: Urara Matsubayashi, skådespelare, producent och regissör + bi!

Framtida uppmärksamhet EVENT + bi!

Det här är den sortens Tokyo som existerar. Jag ska rita det här exakt som det är i en manga.
"Mangakonstnären Masakazu Ishiguro"

Herr Ishiguro står framför Shimomaruko-stationen på Tokyu Tamagawa-linjen.

Berättelsen utspelar sig på shoppinggatan Maruko, som är modellerad efter Shimomaruko, och följer en gymnasieflicka vid namn Arashiyama.歩鳥Hotori"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Ändå fortsätter staden att snurra) är en manga som skildrar vardagliga händelser som utspelar sig runt en stad. Den publicerades som en serie under en lång period från 2005 till 2016 och adapterades till en TV-anime 2010. Det är fortfarande ett populärt verk som fortsätter att locka nya fans. Vi intervjuade dess författare, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - alla 16 volymer

Det känns verkligen som en stad där folk bor.

Jag har hört att inspirationen till låten "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Även om staden fortsätter att vända) kom från Shimomaruko.

"Jag flyttade till Tokyo 2003 och bodde där till 2005. Jag hade alltid velat skapa en manga med en bit av livet som utspelar sig i en stad, men det var först efter att ha bott där ett tag som jag bestämde mig för att införliva inslag av Shimomaruko. Jag upplevde en kulturchock på ett bra sätt. Jag kommer från landsbygden, så jag hade inte en särskilt bra bild av Tokyo. Min bild av Tokyo var en betongdjungel, brottslighet, bedrägerier och arbetslöshet... (skratt). När jag gick runt i Shimomaruko igen idag efter en lång tid insåg jag att det är en så elegant, lugn och tyst stad. Min uppfattning om Tokyo förändrades helt. Jag tänkte: 'Det finns ett Tokyo som detta också.' Jag bestämde mig för att skildra det i min manga."」

Vad är så lockande med Shimomaruko?

"Det är lite abstrakt, men jag känner verkligen att det är en stad där människor bor. Just nu, på grund av olika omständigheter, bor jag i ett välkänt centrumområde, men ärligt talat är det inte en plats där människor bor. Det är kaotiskt, och allt är för turister. Även om jag vill rasta min hund måste jag tränga mig igenom turistmassorna för att komma till flodstranden. I kontrast till det tycker jag att Shimomaruko är en stad där människor bor. Det är därför jag tycker att det kändes naturligt att placera mangakaraktärerna direkt i Shimomaruko."」

På Shimomaruko Shopping Street (Shimomaruko Shoei-kai)

Jag ville skildra kommunikation. För det fanns kommunikation i staden Shimomaruko.

Prata gärna om temat "Och ändå vänder staden".

"Jag ville skildra kommunikation. Jag kände så eftersom det fanns kommunikation i staden Shimomaruko. Vid den tiden bodde jag på andra våningen i en grönsakshandlare. Jag kunde höra ägaren ropa till kunderna hela dagarna. 'Vi har morötter med lera från Kochi i, så det här är...'"GogotsukeOmioterDe hade ständigt samtal som: "Det borde du göra." Jag ritade min manga ovanför den där butiken. Folk pratade alltid med varandra, och det var annorlunda än min bild av Tokyo, vilket jag tyckte var trevligt. Ett av teman kommer att vara hur människor kommunicerar i Tokyo, vilket förmodligen är helt annorlunda än vad lantisar som jag tänker på som Tokyo.

Var de olika platserna som förekommer i ditt arbete bekanta platser i ditt dagliga liv på den tiden? Till exempel, besökte du ofta "Alps" (numera stängt), som fungerade som modell för städkaféet "Seaside"?

"Jag gick inte dit så ofta, men jag gick dit då och då för att äta, och jag funderade på att använda det som miljö för min berättelse. Självklart hade jag inte på mig en städerska-outfit som den jag ritade i mangan (skratt), men jag tror att det var en butik som drevs av en gammal kvinna och hennes son. Det kändes som ett typiskt kvarterskafé. Jag minns att det alltid fanns kunder där. Grönsakshandlaren bodde där, så jag pratade med honom och handlade där varje dag."」

Även om det faktiskt ligger i en grannstad, dyker Nitta-helgedomen också upp i berättelsen.

"För mig är en helgedom, med ett ord, en plats där de gör mochi (skratt). Under nyår samlas folk från grannskapet vid helgedomen för att göra mochi, och vi får äta den. Jag älskade verkligen att gå på mochitillverkningen, och jag älskade också att gå på sommarfestivalerna. Jag lärde mig att även i Tokyo finns det en känsla av gemenskap och interaktion genom evenemang vid helgedomarna, precis som i min hemstad på landsbygden."」

Det här verket är nästan en återspegling av mitt eget liv.

Vad betyder "Och ändå går staden vidare" för dig, herr Ishiguro?

"Genom karaktärerna har jag skildrat samtalen jag hade med mina vänner när jag gick på gymnasiet, och de saker vi gjorde tillsammans. Jag har inkluderat så mycket detaljer jag kan minnas om bentolådorna som min mamma gjorde åt mig varje dag, som huvudpersonen Hotoris lunchlåda. Det är praktiskt taget en återspegling av mitt eget liv."」

"Och ändå fortsätter staden att snurra" fortsätter att locka nya läsare. Även 10 år efter att serien slutade fortsätter den att tryckas om. Det är en berättelse som vem som helst kan relatera till, oavsett när eller vem som läser den. Det är ett universellt verk som lär ut vikten av kommunikation och andra sådana saker.

"Ja, det är universellt, eller hur? Det var det jag ville säga (skratt)."」

Är staden Shimomaruko i sig en speciell plats för er, professor?

"Det är något speciellt. Det är som en hemstad i Tokyo. Idag känns det som att jag har kommit hem på besök, även om jag egentligen inte har något familjehem (skratt)."」

Jag ritar alltid mangan så att läsarna kan samla sina egna tankar på ett ställe.

Berätta gärna vad du värdesätter mest när du skapar ditt arbete.

"I fallet med 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)' ser jag till att läsaren känner sig som om hen är mitt i berättelsen. I kaféscenen vid havet, oavsett hur många kunder det finns, finns det alltid en tom plats. Den platsen är för läsaren. Jag inkluderar alltid en panel som visar utsikten från den platsen. Jag ritar alltid på ett sätt som gör att läsaren känner att hen är på ett ställe i mangan."」

Herr Ishiguro, har ni någonsin haft erfarenhet av att besöka en helig plats?

"Jag älskar verkligen Sosekis 'Sanshiro', och jag gjorde en pilgrimsfärd till Tokyos universitet. Jag besökte dammen som Sanshiro cirkulerade runt för att fördriva tiden innan hon låtsades träffa hjältinnan av en slump – Sanshiro-dammen. Och även Kiunkaku i Atami, där Osamu Dazai bodde och skrev under en period."」

Ända sedan jag var barn har jag alltid trott att mangakonstnärer tecknar alla möjliga genrer.

Berätta gärna om dina framtidsplaner.

"Jag har mycket planerat. Jag skulle vilja rita något i stil med 'Sore Machi', men jag funderar också vagt på något annat än både 'Sore Machi' och 'Tengoku Daimakyo*'. Det beror på hur jag känner mig efter att 'Tengoku Daimakyo' är klar."

Efter att ha läst "Sore Machi" och några av dina tidiga novellsamlingar får jag intrycket att du skildrar ett brett spektrum av genrer.

"Jag tror att det förmodligen beror på Fujiko Fujios inflytande. Fujios verk har en blandning av olika genrer, eller hur? Ända sedan jag var barn har jag tyckt att mangakonstnärer borde rita saker i olika genrer, så jag tror inte att jag kunde hålla mig till en stil. Det innebar också att jag kämpade för att komma på idéer varje månad (skratt). Jag var desperat. Engångsberättelser är svåra. Man måste komma på en berättelse och en poäng varje gång, och de ger en inga lediga dagar. Jag försökte skapa en paus genom att hamstra en berättelse, men sedan publicerade de två samtidigt (skratt)."

Slutligen, har du ett meddelande till våra läsare?

"Eftersom jag själv bott på olika platser tycker jag att Shimomaruko är en riktigt bra plats, även om man jämför det med hela Tokyo. Jag gick runt i staden igen idag efter en lång tid, och jag tänkte att jag skulle vilja bo här igen. Så var säker (skratt). Jag tycker att det är en riktigt välbalanserad stad.".」

* Kiunkaku: Byggd 1919 av affärsmannen Shinya Uchida som en villa. Den anses vara en av de "tre stora villorna i Atami", tillsammans med Iwasaki Villa och Sumitomo Villa. Den öppnade som ett ryokan (japanskt värdshus) kallat "Kiunkaku" 1947. Tatamirummet på andra våningen i byggnaden i japansk stil大鳳TaihoDetta rum är känt som rummet där den berömde författaren Osamu Dazai bodde. År 1948 isolerade han sig i Kiunkaku-annexet (som revs 1988) och skrev sin roman "No Longer Human".
*Heavenly Delusion: En serie som har pågått sedan 2018. En science fiction-manga som skildrar mysterier kring pojkar och flickor som lever i ett postapokalyptiskt Japan. Den adapterades till en TV-anime 2023.

Profil

På Ota Ward Shimomaruko barnpark

Född i Fukui prefektur 1977. Debuterade år 2000 med "Hero", som vann Afternoon Shiki Award Autumn Prize. Från majnumret 2005 till decembernumret 2016 publicerades "Sore demo Machi wa Mawatteiru" som en serie i "Young King Ours" (Shonen Gahosha). År 2010 adapterades den till en TV-animeserie som sändes på TBS och andra nätverk. Andra verk inkluderar "Nemuru Baka" (2006-2008) och "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Film är också ett verktyg för att bevara register över städer och deras invånare.
"Skådespelaren, producenten och regissören Urara Matsubayashi"

På Bourbon Road, där huvudpersonen Machiko (spelad av Matsubayashi) skildes åt från sin yngre brors flickvän, Setsuko (ett spöke?)
Hår och smink: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Filmen "Kamata Prelude", som utspelar sig i Kamata, skildrar realistiskt de olika problem som kvinnor som lever i modern tid står inför, såsom familj, arbete, äktenskap och trakasserier, med en enda skådespelerska i centrum. År 2020 visades den som avslutningsfilm vid den 15:e asiatiska filmfestivalen i Osaka och fick mycket beröm. Urara Matsubayashi spelade huvudrollen i och producerade filmen.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Om det finns något du verkligen vill göra eller uttrycka, skapa det själv.

Vad inspirerade dig, som skådespelare, att producera en film?

"Ända sedan jag gick i grundskolan har jag alltid velat titta på film som en helhet, eller snarare, jag vill hellre göra film än att vara med i den, så jag ville bli filmregissör. Men jag tänkte först att jag skulle börja som skådespelare. Efter att ha tagit studenten från gymnasiet började jag på en agentur och gick igenom en cykel av auditions, ibland blev jag antagen, ibland misslyckad (skratt)."År 2017 fick jag möjlighet att delta i filmfestivaler både nationellt och internationellt, såsom Tokyo International Film Festival och Rotterdam International Film Festival, med min huvudroll i filmen "Det hungriga lejonet"*. Det var min första gång på en filmfestival, och jag träffade många regissörer och producenter och lärde mig om olika tillvägagångssätt för filmskapande. Jag insåg att istället för att bara vänta som skådespelare, om jag hade något jag verkligen ville göra eller uttrycka, borde jag skapa det själv. Det var filmfestivalerna som inspirerade mig att samla in egna pengar, nå ut till olika människor och försöka göra en film själv.

Finns det många möjligheter att kommunicera med regissörer och producenter på filmfestivaler?

"Det stämmer. Skådespelare är förstås viktiga, men i slutändan tillhör en film till stor del regissören och producenten. Genom att interagera med de människor som gör filmer lärde jag mig hur filmer görs, och jag utvecklade en önskan att göra filmer som knyter an till världen."

En scen ur "Kamata Prelude / Kamata Elegy"

Jag ville också ha med staden Kamata i filmen.

Kan du berätta varför du valde Kamata som miljö för ditt första producerade verk?

"Tja, det är ju trots allt min hemstad (skratt). När jag tänkte 'Så, vad ska jag göra själv?' bestämde jag mig för att förlägga den till min hemstad Kamata. Kamata har legat nära mig sedan jag var barn, och framför allt tyckte jag att det var en intressant stad. Jag gillade också Kinji Fukasakus 'Kamata March'*, och av en slump var det 100-årsjubileet för Shochiku Kinema Kamata Studio som gjorde 'Kamata Prelude'. Tanken var att en intressant berättelse skulle födas ur olika människors möten med en misslyckad skådespelerska vid namn Machiko i Kamata. Och eftersom jag ville göra den med regissörer jag ville arbeta med, gjorde jag den till en antologi."Regissören Kinji Fukasakus "Kamata March" är faktiskt en film om filmstudion Kamata, men den spelades inte alls in i staden Kamata (skratt). I den meningen ville jag också lämna staden Kamata i filmen.粋いきJag tyckte alltid att det var en charmig stad, så jag är glad att den fångades i filmen.」

Framför "Lyckans pariserhjul" vid Kamataen
Hår och smink: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Jag återupptäckte att den här staden är visuellt fantastisk och lätt skulle kunna göras om till en film.

Berätta gärna om Kamatas charm, inklusive eventuella minnen du har.

"När jag var barn tog min pappa mig ofta till platser som pariserhjulet i 'Kamataen'. Vi åkte och shoppade och gjorde alla möjliga saker i Kamata. Å andra sidan finns det saker jag inte vet exakt eftersom det är min hemstad. Ärligt talat gled jag bort från Kamata lite under mina mellan- och gymnasieår, men att göra den här filmen har låtit mig återupptäcka charmen i min hemstad, Kamata."Jag skäms över att erkänna att jag inte ens kände till Kamata Onsen. Vi kallar processen att undersöka platser för ett manus för "scenarier", och medan jag gjorde det gick jag runt Bourbon Road och shoppinggatan Sunrise med var och en av regissörerna. Det var som att upptäcka platser jag inte visste existerade, typ "Åh, det finns en ramenbutik här!" Mer än något annat återupptäckte jag vilken visuellt fantastisk stad det är som gör en film bra.」

Jag har återigen insett vikten av att uttrycka vad jag vill göra.

Hur var det att faktiskt producera något?

"Det var otroligt svårt, inte bara för att jag var tvungen att sammanföra människor, utan också för att jag var tvungen att fatta beslut och till och med samla in pengar. Det fanns fyra regissörer, och filmen var ganska osammanhängande, så det blev alla möjliga stora uppståndelser, en riktig Kamata-uppståndelse. Det finns många saker jag inte kan prata om (skratt). Varje regissör har naturligtvis sin egen unika vision, och de är alla konstnärer, så det är tufft. Producenten är i en position där de måste se filmen till slutet. Jag medverkade också som skådespelare, men jag var tvungen att kombinera fyra kortfilmer till en film, göra färggraderingen* och synkronisera ljudet, etc. Till slut blev jag något i stil med den övergripande regissören (skratt)."

Producenter har ett tufft jobb även efter att projektet är klart.

"Det är inte över när filmen är klar; man måste ta den till filmfestivaler och visa den på biografer. Detsamma gäller publicitet. Vi hade tur att den visades på biografer eftersom premiären var under covid-19-pandemin, men det var riktigt tufft. Filmskapande tar mycket tid, och det är något som inte kan göras utan samarbete från många människor, både före och efter produktionen. Det ger en annan känsla av prestation än skådespeleri. Jag gick in i den här branschen för att jag älskar film, och jag har återigen insett vikten av att uttrycka vad jag vill göra. Jag är glad att jag blev producent."

Tatsuya Yamasaki

Nu tänker jag: "Åh, Kamata mår bra!" (skrattar).

Valde du inspelningsplatserna själv?

"Jag gick runt på Kamatas gator med regissören, letade efter platser och införlivade dessa idéer i manuset. Jag berättade för dem att jag ville knyta samman berättelsen med staden Kamata och en kvinna som heter Machiko som centrala teman. Jag kom på ett tema för varje regissör och presenterade en utmaning för dem."Genom att filma "Kamata Prelude" känner jag att jag har kunnat se staden Kamata från ett annat perspektiv än när jag var yngre. Jag brukade hänga i Shibuya och Shinjuku när jag var student, men nu känner jag att "Jaha, Kamata duger" (skratt). Jag har till och med mina arbetsmöten i Kamata. I slutändan är det i Kamata jag känner mig mest bekväm.

Till sist, vänligen ge ett meddelande till våra läsare.

"Filmer är också ett verktyg för att bevara register över städer och människor. I den meningen är de ovärderliga. 'Kamata Prelude' är en film fullspäckad med olika inslag, så jag skulle verkligen vilja att invånarna i Ota Ward, min hemstad, såg den. Den kan ses via streamingtjänster och på DVD, men om möjligheten uppstår skulle jag vilja visa den på en biograf också. Jag hoppas kunna fortsätta göra filmer som skådespelare, producent och regissör*."

* "Det hungriga lejonet": En film regisserad av Takaomi Ogata, släppt 2017.
* "Kamata March": En film regisserad av Kinji Fukasaku, släppt 1982.
*Färggradering: Processen att justera ljusstyrka, mättnad och nyans hos färger för att förena källmaterialets färgtoner och göra videon mer tilltalande.
*Mr. Matsubayashi kommer att medverka i "Blue Imagine", som kommer att släppas 2024.麗うららHan gjorde sin regidebut som regissör.

Profil

På Bourbon Road
Hår och smink: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Född i Ota Ward 1993. Medverkade i Takaomi Ogatas "Hungry Lion" (2017). Medverkade i Yoko Yamanakas "Girls of the 21st Century" (2019). Medverkade i och producerade "Kamata Prelude" (2020). Regidebuterade med "Blue Imagine" (2024). Förbereder sig för närvarande för att regissera och skriva manus till en långfilm som utspelar sig i Satte City, Saitama prefektur.

Instagram

Framtida utvalda evenemang +bi!

Framtida uppmärksamhet HÄNDELSESKALENDER mars-april 2026

Det här numret presenterar ett urval av vårens konstevenemang och konstplatser. Oavsett om du letar efter något i ditt närområde eller lite längre bort, varför inte utforska några av dessa konstrelaterade sevärdheter?

Kontrollera varje kontakt för den senaste informationen.

Renseishas utställning vol. 6: Lek med blommor

En utställning av blåsta glasverk av Naoto Ikegami och Yumi Nishimura från Nagano. Temat denna gång är "Att leka med blommor". Vi kommer att ha vårblommor tillgängliga, och vi hoppas att ni kommer att tycka om att arrangera dem i Renseisha-vaser.

お 問 合 せ

Avdelningen PR och avdelning, Avdelningen för kultur och konst, Ota Ward Cultural Promotion Association