Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Utfärdat 2025/4/1

Vol.22 Vårnummer

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" är ett kvartalsvis informationspapper som innehåller information om lokal kultur och konst, som nyligen publicerades av Ota Ward Cultural Promotion Association från hösten 2019.
"BEE HIVE" betyder ett bikupa.
Tillsammans med församlingsreporterna "Mitsubachi Corps" samlats genom öppen rekrytering samlar vi konstnärlig information och levererar den till alla!
I "+ bi!" Kommer vi att publicera information som inte kunde introduceras på papper.

Konstnärliga människor: Dansare SAM + bi!

Konstnärlig person: Musikalskådespelerskan Rina Mori + bi!

Framtida uppmärksamhet EVENT + bi!

Att dansa får vem som helst att känna sig ljusare och mer positiv.
"Dansare SAM"

SAM har alltid varit ledande inom Japans streetdance-scen, och som medlem i dans- och sångenheten "TRF" som han bildade 1992 utlöste han en stor dansboom. Sedan 2007 har han varit totalproducent för Dance Performance Department vid Nippon Engineering College Music, där han brinner för att fostra unga dansare. Vi pratade med SAM om hans egen karriär, dansens dragningskraft, dansutbildning och framtiden för dansscenen.

ⒸKAZNIKI

Dansrörelserna, som inte syns i vardagen, var coola.

Berätta gärna om ditt möte med dans.

"När jag var nybörjare i gymnasiet hade jag en vän som ofta skulle gå till diskotek. Jag blev fascinerad när jag såg honom dansa lite under fördjupningen i skolan. Vi bestämde oss för att alla gå tillsammans nästa gång, så vi gick till en disco i mittgata, shibuya. Vi var danserade normalt, men när en vanlig kund i en vit kostym kom in, en cirkelformad och han började dansa i den mitten.

Vad lockade dig att dansa?

"Jag idrottade, och jag har alltid älskat att röra på min kropp. Det var 77, så det var inte den era av akrobatiska rörelser som dagens dans. Vi gjorde enkla rörelser, men de var inte en del av vardagen. Jag tyckte att de var riktigt coola."

Jag upptäckte dansen när jag frågade mig själv om jag verkligen ville bli läkare.

SAM kommer från en familj av läkare som har varit i branschen sedan Meiji-eran, och jag förstår att alla dina familjemedlemmar är läkare.

"Från en ung ålder blev jag tillsagd att bli läkare, att bli läkare. Men när jag var 15 började jag tvivla på om jag ville fortsätta så. Jag frågade mig själv om jag verkligen ville bli läkare, när jag upptäckte dansen. Det var en chock. Först låg jag och sa att jag skulle stanna hemma hos en kompis från skolan, och jag började dansa en hel månad med vänner, men det var nog en månad os i Omiya, staden bredvid mina föräldrars hus. Jag började smyga mig ut från mitt rum och dansa ensam varje kväll. Jag blev till och med vän med personalen på klubbarna.
Efter ett tag hittade mina föräldrar att jag smög ut mitt i natten, så jag sprang hemifrån. Jag jobbade deltid på ett diskotek jag besökte, och mina vänner från skolan kände också till platsen, så mina föräldrar kom och letade efter mig. Till sist hämtades han tillbaka efter cirka två veckor. "

Det var ett tag sedan jag först upptäckte dansen, och ändå har saker och ting förändrats snabbt.

"Det var första gången jag pratade hjärtligt med mina föräldrar. När de frågade mig: 'Varför gjorde du det här?' Jag svarade: 'Jag vill vara fri.' Min far sa: 'Du går fortfarande i gymnasiet, så om något händer är det dina föräldrars ansvar.' När jag frågade dem: 'Så vad ska jag göra?' de sa till mig, 'Säg bara till var du är och gå till skolan regelbundet Så länge du följer dessa två regler kan du göra som du vill.' Från och med då gick jag aldrig hem igen, utan gick på disco varje kväll och gick sedan till skolan från disco."

ⒸKAZNIKI

Dansen jag gör är bara så cool, så jag vill visa den för andra och sprida ordet.

Det fanns inga disco-dansskolor då, så hur förbättrade du dina kunskaper?

"Om jag ser någon cool dansa på ett disco, så kopierar jag dem bara. Om jag lär mig ett nytt drag så ska jag träna på det hela natten framför discospegeln."

Kommer du att bli en professionell dansare efter gymnasiet?

"På den tiden var jag med i ett dansteam med fyra personer som hette 'Space Craft' och lade till en vän som var en bra sångare från mina dagar som hängde i Kabukicho för att göra min debut. Gruppen hette 'Champ'. Vår debut slutade ungefär ett år senare, men vi debuterade igen med samma medlemmar under namnet 'Rif Raff' ancing och break dancing, var riktigt coolt, så jag ville visa det för folk och sprida det, och jag trodde att det enda sättet att göra det var att dyka upp på tv.

I New York blev tänkandet världsomspännande.

Varför åkte du då till New York för att studera dans?

"Vid den tiden var jag 23 och breakdansare, men av någon anledning trodde jag att jag inte skulle kunna leva på att dansa om jag inte lärde mig att dansa ordentligt. Jag älskar discodans och breakdans, så jag var villig att anstränga mig så mycket jag kunde. Men jag trodde att jag aldrig skulle kunna bli en fullfjädrad dansare om jag inte gick igenom några gånger."

Vilken typ av dans studerade du i New York?

"Jazzdans och klassisk balett. Jag gjorde ganska mycket av det. Jag dansade i studion på dagarna och på klubbar eller på gatan på natten. Det var 1984, så New York var fortfarande ett riktigt tufft ställe. Times Square var fullt av porrbutiker, och det var ännu värre än Kabukicho på den tiden. Det fanns massor av hallickar på gatan, men det var ännu tuffare ställen jag skulle gå till. och jag hade alltid träningsoveraller, så jag såg inte japansk ut så det var inte alls farligt (skratt).

Amerika är hemmet för streetdance. Vad kände och lärde du dig där?

"Min dans är accepterad i Amerika. Jag har haft strider med olika dansare som jag har träffat på diskotek. Jag gjorde till och med en streetdance framför Cats Theatre på Broadway, riktad mot publiken som kom ut efter en föreställning. Alla stannade upp och applåderade. Jag kände att japanska dansare inte alls var sämre.
Det jag lärde mig i New York var förstås dans, men också hur man tänker globalt. Det största för mig var att kunna se världen, snarare än att bara titta på Japan, eller Japan i världen. "

De koreograferar dansen för sig själva. Jag regisserar hur dansen ska se ut.

Förutom att vara artist koreograferar och regisserar SAM även scenproduktioner. Berätta för oss om var och ens överklagande.

"Jag tänkte inte riktigt på det som separata saker. Vi koreograferar för att vi behöver koreografi för att kunna dansa. Och när jag koreograferar tänker jag på hur jag ska presentera dansen, så jag regisserar den. Allt hänger nära ihop. Jag kände inte ens att jag regisserade den, jag tänkte bara naturligt på hur jag skulle få den att se cool ut."

Jag bestämmer hela läroplanen och alla lärare. Om jag ska göra det vill jag göra det på allvar.

Som totalproducent för Dansföreställningsavdelningen vid Nippon Engineering College, hur känner du för att vara involverad i dansutbildningen i 18 år?

"Jag bestämmer hela läroplanen och alla lärare. Om jag ska göra det vill jag göra det på allvar. Jag hanterar det bra och samlar lärare som kan undervisa ordentligt.
När du provar klassisk balett, samtida dans eller jazzdans kan du se att varje stil har sina egna underbara egenskaper. Faktum är att under hela min danskarriär har dessa grundelement varit ett fantastiskt vapen för mig. Om jag skulle starta en dansskola skulle jag vilja ha med balett, jazz, samtida och streetdance, så jag gjorde dem alla obligatoriska ämnen. "

Ger du någon gång direkt undervisning till elever?

"Jag undervisar en gång i veckan. Kogakuin är en skola, inte en dansstudio. Eleverna jag undervisar är fixerade varje gång, så jag skapar en läroplan i etapper, som att undervisa den här förra veckan, så jag kommer att undervisa den här veckan, och nästa vecka. Jag undervisar genom att tänka på hur långt jag kan förbättra kompetensen på ett år."

När du fokuserar på att förbättra dig kommer ditt sanna jag naturligt att dyka upp.

Berätta för oss vad du anser är viktigt när du undervisar i dans, och vad är det enda du skulle vilja förmedla till studenter som vill bli dansare.

"Vikten av grunderna. Jag säger åt dem att inte vara alltför upphängda av tanken på att skapa sin egen stil. Det är okej om du inte har din egen stil eller något originellt, tänk bara på att bli bättre. Det är okej att imitera någon annan, så länge du fokuserar på att bli bättre kommer din egen stil naturligt att komma fram. Om du tänker för mycket på vad din egen stil är, om du också vill vara, om du vill vara en professionell hålla löften Jag säger till dem att vara punktliga, att säga hej, att vara kontaktbara och att vara bra människor."

Har du haft några minnesvärda elever som du har undervisat hittills?

"Flera av våra elever har debuterat som dansare, och några är aktiva som artister. Det är inte bara en individ, utan många dansare som har tagit examen från Kogakuin är aktiva i den japanska dansvärlden. Kogakuin, eller snarare, DP (Dance Performance) utexaminerade, har blivit ett varumärke. När folk säger att de kommer från Kogakuin, så får de höra att man har en gedigen yrkesskicklighet, då, man har en bra kompetens."

Jag hoppas att alla kan vara aktiva över hela världen.

Kan du berätta om framtiden för dansscenen?

"Jag tror att det kommer att fortsätta att utvecklas. Jag skulle vilja se alla bli aktiva över hela världen, bortom barriärerna mellan Japan och utlandet. För inte så länge sedan verkade det fantastiskt att en japan kunde backa upp en utländsk artist, men nu har det blivit normen. Jag känner att vi har kommit så långt. Från och med nu skulle jag vilja se nya steg och stilar som kommer från Japan."

Slutligen, berätta för oss om dansens tilltalande.

"Just nu håller jag på med ett dansprojekt där äldre människor dansar. Människor i alla åldrar kan njuta av att dansa. Oavsett om man ser andra dansa eller dansar själv så är det upplyftande och roligt. Så det är bra för hälsan. Dans gör vem som helst, ung som gammal, glad och positiv. Det är dess största dragningskraft."

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Född i Saitama Prefecture 1962. Japansk dansare och dansskapare. Vid 15 års ålder upptäckte hon för första gången dansglädjen och åkte till New York för att studera dans ensam. En dansare i dansvokalenheten "TRF", som debuterade 1993. Förutom iscensättning och koreografi för TRF-konserter är han också aktiv som dansskapare, koreograferar och producerar konserter för många artister inklusive SMAP, TVXQ, BoA och V6. 2007 blev han den totala producenten av Dance Performance Department vid Nippon Engineering College Music College.

Intervjusamarbete: Nippon Engineering College

Det är genom våra kontakter med våra kunder som något nytt föds.
"Musikaliska skådespelerskan Mori莉那MarinaHerr. "

"Spirited Away" är en scenatisering av Hayao Miyazakis klassiska animerade film. Showen var en stor hit inte bara i Japan, utan även i London förra året. Mori Rina är en Askungen tjej som gjorde sin debut som Chihiro i Londons West End*, teaterns mecka. Jag har tagit examen från Japan Art College i Sanno.

ⒸKAZNIKI

En musikal är en omfattande konstform som innehåller sång och dans för att uttrycka saker som inte kan uttryckas genom att agera ensam.

Berätta gärna om ditt möte med musikaler.

"När jag var ungefär tre år gammal var mamman till en vän i min ålder medlem i Shiki Theatre Company och hon bjöd ofta in mig för att se dem. Jag kommer ursprungligen från Nagasaki, men när jag gick i grundskolan gick jag och såg musikaler i Fukuoka, Osaka och Tokyo. Mina föräldrar var inte särskilt stora musikaliska fans, så jag blev ofta inbjuden av min älskade kompis och när jag alltid gick på baler och klasser. njöt verkligen av världen som utspelade sig på scenen, som skilde sig från vardagen, och tiden jag ägnade åt sång och dans, så jag tyckte att musikaler var fantastiska."

Vad fick dig att vilja bli musikalisk skådespelerska?

"När jag gick i fjärde klass i grundskolan flyttade jag till Shizuoka, där min mammas föräldrar bor. På den tiden gick jag med i en lokal barnmusikalgrupp. Det var en amatörteatergrupp som samlade barn från tredje klass i grundskolan till gymnasieelever. Det var mitt första försök med en musikal. Vi övade en gång i veckan och ägnade ett år åt att skapa ett verk.
Det var första gången jag försökte skapa ett verk tillsammans med mina vänner, och jag upptäckte hur roligt det var. Jag lärde mig att det inte bara är karaktärerna i rampljuset som är med och skapar ett verk; det är ett arbete för många människor som arbetar tillsammans för att skapa det. Jag tyckte det var en fantastisk värld. Jag började tänka att jag ville göra detta till min framtida karriär när jag gick i femte klass.
Jag tror att musikaler är en omfattande konstform som innehåller sång och dans för att uttrycka saker som inte kan uttryckas genom att agera ensam. "

Jag kom till Tokyo utan tvekan eller ångest, bara fylld av spänning.

Flyttade du ensam till Tokyo efter att ha tagit examen från högstadiet för att bli proffs?

"Nej, jag flyttade till Tokyo med min mamma, pappa och familj. Jag flyttade till Tokyo för att gå in på Japan Art Colleges anknutna gymnasieskola. Om jag ville göra en karriär inom musikal, funderade jag på en yrkesskola eller en musikhögskola. Men jag kände också att det att studera på en vanlig gymnasieskola i tre år för att förbereda mig för inträdesproven till universitetet var "inte helt rätt alternativ och hittade en gymnasieskola", så jag hittade det bättre på internet, så jag hittade det bättre på internet. Japan Art College. Det var en fredagskväll, och jag fick reda på att det var provklasser på lördag och söndag. Jag sa till mina föräldrar: "Jag kanske borde gå", och de svarade: "Okej, låt oss skaffa ett hotell", så jag åkte till Tokyo med min mamma direkt och deltog i provklassen.

Jag hittade den i fredags och kom till Tokyo i lördags. Du har bra initiativ.

"Vi är en aktiv familj (skrattar). Mina föräldrar är inte typen som desperat stödjer min underhållningskarriär, men de stöder allt jag säger att jag vill göra. Jag började inte med balett från mina föräldrars begäran, eftersom jag hade gjort det sedan jag var liten. Jag gick för att se en vän uppträda och det såg ut som roligt, så jag sa, "Jag vill göra det också.
Hela min önskan om att bli musikalisk skådespelerska gjorde att jag kom till Tokyo utan några tvivel eller bekymmer, bara spänning. "

Det var fantastiskt att få möjligheten att uppleva en professionell arbetsplats medan man fortfarande studerade.

Berätta gärna om dina minnen från din tid på yrkesskolan.

"Vi har ett "Musical Project" som vi gör en gång om året. Vi framför Broadway-verk i skolan. Vi lärde oss av och uppträdde under ledning av ledande regissörer, sånginstruktörer och koreografer. Att förstå regissörens avsikter, smälta dem själv och presentera din egen föreställning är något du bara kan uppleva i processen att skapa en produktion. Det var en stor tillgång att skapa en ny produktion för mig. period som proffsen lärde jag mig att det är så det går så snabbt på den professionella arbetsplatsen."

Det finns saker du kan lära dig bara genom processen att faktiskt skapa en scenproduktion.

"Till och med i vanliga klasser har vi möjlighet att lära av professionella lärare, men genom att uppleva skapandet av ett verk kunde jag lära mig från ett annat perspektiv än om jag var en elev som fick lära mig individuella färdigheter. Jag lärde mig att proffs räknar ut dessa saker och fokuserar på dessa punkter. Jag blev mer logisk och kunde se på verk objektivt ur olika perspektiv. Jag kände att det var en bra idé att arbeta på fortfarande student."

Det var en sällsynt upplevelse att ta lektioner med lokalbefolkningen på Broadway.

Jag har hört att det finns utbildning utomlands för dem som vill göra det.

"Jag kunde åka till Broadway eller West End en gång om året, och jag gick varje gång från mitt andra år på gymnasiet. På den tiden var det fortfarande få musikaler som kom till Japan, och föreställningarna som involverade originalpersonal var begränsade. Jag hade ingen möjlighet att lära mig om de senaste musikalerna i London eller New York, eller nivån på den ursprungliga personalen."

Skilde sig teatrar i Tokyo från de utomlands?

"Det var verkligen annorlunda. Atmosfären i publiken är en helt annan. I Tokyo visas musikaler främst på stora teatrar. Utomlands finns det många mindre lokaler som är lättare att se. Dessa uppträder alltid och har långa spelningar. Det finns också flera teatrar i närheten i samma område, så man kan gå och se en mängd olika produktioner. Jag gillade verkligen den miljön."

Var var din första träningsresa utomlands?

"Det var på Broadway. Showen jag såg var min favorit, 'Wicked'. Jag grät i samma ögonblick som jag kom in på teatern (skrattar). Jag blev så rörd och tänkte: 'Det är här Wicked föddes! Det var här allt började!' Själva föreställningen var också riktigt bra, och jag grät till och med lektioner med proffs på Broadway.
Även om vi har speciallektioner från utländska instruktörer i skolan, var det en sällsynt upplevelse att få ta lektioner med lokalbefolkningen. "

Var det annorlunda än lektioner i Japan?

"I Japan, om du inte är bra, kan du inte gå längst fram, eller om du inte passar in i klassen, stannar du längst bak, men det finns inget sådant här. Oavsett vilken skicklighet du har, kroppstyp, kläder eller ras, går du bara till fronten och dansar. Passionen är helt annorlunda än Japan. Det var en ny upplevelse, och jag gjorde många upptäckter."

När jag blev utvald att spela huvudrollen blev jag väldigt glad, men kände samtidigt ett stort ansvar.

Om det var en föreställning som var en vändpunkt i din professionella karriär, berätta gärna om det.

"Det måste vara förra årets 'Spirited Away'. Jag trodde aldrig att jag skulle kunna uppträda på en West End-scen. Dessutom kunde jag uppträda som huvudrollen som Chihiro. Jag trodde att det skulle vara ganska svårt att uppträda på scen som Chihiro i Japan, men jag trodde aldrig att det skulle hända på West End."

Hur många shower gjorde du i London?

"Jag framträdde på scenen som Chihiro i 10 föreställningar. Repetitionerna började i början av januari förra året, föreställningen på Imperial Theatre* var i mars och jag åkte till London i mitten av april och var i beredskap som understudy* under hela april och maj."

Hur kände du när du gick från att vara en understudy till att bli cast i en huvudroll?

"Jag hoppade bokstavligen av glädje (skrattar). Jag var väldigt glad, men samtidigt kände jag en stor ansvarskänsla. Kanna Hashimoto och Mone Kamishiraishi har framfört showen sedan den hade premiär 2022. Det kommer att bli en tredje väckelse efter premiären och väckelsen, och vi tar den till London. Jag var orolig för att jag skulle ha varit med i den här situationen, men jag var orolig för att jag skulle vara med i den här situationen Jag kände att jag var starkare, så jag sa till mig själv, 'Jag kan göra det, jag kan göra det' och bestämde mig för att jag bara var tvungen att göra det."

Hur kände du att spela huvudrollen på scen?

"Min debut var ursprungligen planerad till den 6 juni, men jag fyllde i för Kanna Hashimoto så den flyttades plötsligt om till den 12 maj. På dagen för showen, precis innan den skulle börja, fanns det ett problem där bron på inspelningsplatsen inte skulle gå ner. Alla skådespelare samlades på scenen för att bekräfta de tio sista minutens förändringar och en känsla av riktningen bland personalen. Sedan tillkännagavs det att "Den här gången fyller vi i för Hashimoto och vi skulle vilja be Mori att spela Chihiro", och alla var mer upprörda än jag, men det gjorde mig inte alltför nervös (skratt).
Andra och tredje gången jag såg den var den lite läskig. Jag tillbringade mycket tid med att träna ensam och hade väldigt lite tid att träna med alla. Jag hann komma till sans och det slutade med att jag blev rädd. "

I London är teater mer tillgängligt än bio och det är lätt att gå och se den.

Vad var reaktionen från Londonpubliken?

"I Japan kan det kännas lite formellt att gå på teater. I London är teater mer tillgängligt än film, och jag kände att det var en plats där man kunde gå och se en pjäs avslappnad. Man kan titta på en pjäs medan man tar en drink i aulan, eller äter glass eller popcorn. Det är väldigt avslappnat (skratt)."

Upptäckte du något nytt som skådespelare?

"Jag har fått en stark känsla av att scenen är en levande varelse. Jag tror att en viktig del av att vara skådespelare är att leverera något fräscht och nytt till publiken varje gång vi gör en lång föreställning. Med varje föreställning reagerar publiken på olika sätt, och det förändrar scenen. Jag insåg att det är just för att vi är kopplade till publiken, inte bara på scenen, som något nytt föds.
Regissören John Caird* höll ett tal på scenen före öppningskvällen och sa: "Publiken är den sista karaktären." "Ett verk kan bara skapas med publiken, inte bara karaktärerna." Jag förstår nu innebörden av de orden. I London är reaktionerna väldigt direkta. Jag kände verkligen kraften eller inflytandet från kunderna. "

Vilka är dina framtida mål?

"Självklart vill jag prova på musikaler, men jag vill också prova på raka pjäser. Jag vill prova på en mängd olika produktioner, utan att begränsa mig till det. Jag vill möta en mängd olika roller. Jag tror att när jag får mer livserfarenhet kommer jag att kunna dra nytta av en mängd olika färdigheter. Jag vill fortsätta vara skådespelare resten av mitt liv."

*West End: Londons stora teaterdistrikt. Tillsammans med New Yorks Broadway är det på den högsta nivån av kommersiell teater.
*Teigeki: Imperial Theatre. Teatern framför det kejserliga palatset. Öppnade den 1911 mars 44 (Meiji 3). Den centrala teatern för musikaler i Japan.
*Understudie: En reservskådespelare som står i beredskap under föreställningen för att ta över för skådespelaren som spelar huvudrollen i den osannolika händelse att han inte kan spela.
*John Caird: Född i Kanada 1948. Brittisk teaterregissör och manusförfattare. Hedersbiträdande direktör för Royal Shakespeare Company. Hans representativa verk inkluderar "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) och "Jane Eyre" (1997-).

Profil

Forest莉那Marina

ⒸKAZNIKI

Tog examen från Japan Art College. Hon började sin karriär som professionell skådespelerska medan hon fortfarande var student. Kort efter examen valdes hon ut att spela hjältinnan, Yukimura Chizuru, i kapitlet Hijikata Toshizo i "Hakuoki Shitan". Sedan dess har hon medverkat i scenproduktioner som "Death Note THE MUSICAL", musikalen "Roman Holiday", och musikalen "17 AGAIN", samt TV-framträdanden som rollen som Kaneguri Akie i NHK Taiga-dramat "Idaten". 2024 kommer hon att synas som Chihiro i scenproduktionen av Spirited Away på London Coliseum.
Han är planerad att synas i samma roll i scenproduktionen av Spirited Away i Shanghai, Kina (Shanghai Culture Plaza) från juli till augusti 2025.

Intervjusamarbete: Japan Art College

Framtida utvalda evenemang +bi!

Framtida uppmärksamhet HÄNDELSESKALENDER mars-april 2025

Vi presenterar vårens konstevenemang och konstplatser som presenteras i det här numret.Varför går ni inte ut en liten bit på jakt efter konst, för att inte tala om kvarteret?

Kontrollera varje kontakt för den senaste informationen.

Galleri Minami Seisakusho Specialutställning "Creating - Production and Creation"

För att markera 10-årsjubileet av öppnandet av detta galleri i en ombyggd fabrik, kommer galleriet att återgå till sitt ursprung som en fabrik och ställa ut verktyg och maskiner som används i fabriken, tillsammans med verk av nuvarande hantverkare (alla kallade "produktioner") och verk av konstnärer som har varit associerade med galleriet under det senaste decenniet (alla kallade "produktioner"). Detta är en utställning där besökarna fritt kan uppleva skönheten som ligger i både "skapande" och "skapande".

Bänkspets (ägd av Gallery Minami Seisakusho)

100-årsjubileum: Toyofuku Tomonori-utställningen

Toyofuku Tomonori är en internationellt hyllad skulptör som flyttade till Milano efter kriget och var verksam där i nästan 40 år. Denna utställning, till minne av 100-årsdagen av hans födelse, kommer att visa verk från hans tidiga period till hans senare år.

"Untitled" Medium: Mahogany (1969)

お 問 合 せ

Avdelningen PR och avdelning, Avdelningen för kultur och konst, Ota Ward Cultural Promotion Association