Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.20 + bee!

Utfärdat 2024/10/1

vol.20 Höstnummer

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" är ett kvartalsvis informationspapper som innehåller information om lokal kultur och konst, som nyligen publicerades av Ota Ward Cultural Promotion Association från hösten 2019.
"BEE HIVE" betyder ett bikupa.
Tillsammans med församlingsreporterna "Mitsubachi Corps" samlats genom öppen rekrytering samlar vi konstnärlig information och levererar den till alla!
I "+ bi!" Kommer vi att publicera information som inte kunde introduceras på papper.

Konstplats: Keio Nishimuras ateljé + bi!

Konstplats: La Bee Cafe + bi!

Framtida uppmärksamhet EVENT + bi!

Jag känner att jag kommer att vara med min pappa för alltid.
"Nishimura計雄Keiyuu's ateljé'

Utseende som smälter in i gatubilden i ett bostadsområde

Gå ut ur Ookayama Stations biljettport, vänd mot Tokyo University of Science (tidigare Tokyo Institute of Technology), ta vägen till vänster längs järnvägsspåren mot Senzoku Station, sväng höger vid parkeringsplatsen och du kommer att befinna dig i ett lugnt bostadsområde område. På vänster sida av det femte kvarteret瀟洒ShoshaDet här vita huset är museet "Keio Nishimuras Atelier", som är den tidigare ateljén och hemmet för målaren Keio Nishimura*.
Keio Nishimura var en målare i västerländsk stil som var aktiv i Paris efter kriget, och hyllades mycket av Daniel-Henry Kahnweiler, en konsthandlare som fostrade Picasso, för att han "förenade skönheten i öst och väst." Från 1953 tog han tillfället i akt att hålla separatutställningar över hela Europa, främst i Paris. Verken köptes av den franska regeringen och staden Paris och Fujita嗣治TsuguharuHan är den andra japanska målaren som ställs ut på Frankrikes nationalmuseum för modern konst. Vi pratade med Ikuyo Tanaka, curator och äldsta dotter till Keio Nishimura, som stöttade Keio Nishimura från hans karriär i Paris till hans senare år.

Genom att ställa ut min pappas verk kan jag träffa många människor utan att behöva gå ut.

När öppnar den?

"Det är den 2002 april 4. Det har gått två år sedan min far gick bort (5 december 2). Den 2000 april fyllde min mamma 12 år, som gick bort 4. Jag byggde den här ateljén och från och med februari året därpå kom min mamma att fylla 4 år. familj på 5 bodde där: min far, min man, jag själv, min mans mamma och våra två barn.

Vad fick dig att välja att öppna din ateljé för allmänheten?

``Jag öppnade den för att jag ville att fans skulle se ateljén där min far gillade att måla och leva under sina senare år. Det finns många platser i Paris som öppnar målares ateljéer för allmänheten. Det har alltid varit underbart trodde. Förutom mina verk visar jag även konstmaterial som penslar och målarknivar, samt mina favoritprylar som pipor och hattar.

Vilken typ av människor kommer att besöka museet?

`` Människor som älskar min fars målningar kommer på besök. Människor jag träffade i Paris, människor jag kände i Japan, och alla dessa människor kommer tillsammans. Jag hör olika minnen av min far från alla när jag lyssnar på min fars berättelser i detta ateljé, jag känner att han fortfarande är med mig för alltid. Jag skapade den här platsen för mina fans att se bilderna, men i slutändan påminner det mig om den långa perioden jag bodde här med min far.

Har du många fans sedan länge?

`` Det finns några unga människor. Min fars målningar är ljusa i färg och ser inte särskilt gamla ut, så jag tror att även unga människor lätt kan förstå dem. Människor gör allt för att kolla in det här stället. Det finns så många Det finns några föräldrar och barn som gillar att rita. Häromdagen kom jag för att se min fars teckningar för att se om hans barn gillar att rita. Men barn förstår det faktiskt bättre än vuxna, och genom att ställa ut min fars verk interagera med många människor utan att behöva gå ut och vi lärde känna varandra.

Jag ritade en bild medan jag sjöng en låt som jag hade komponerat.

Regissören är här och ser herr Nishimura arbeta med sitt arbete. Vad är dina minnen från din tid på den här ateljén?

"Jag brukade trots allt rita från morgon till kväll. När jag vaknar på morgonen ritar jag. När jag säger "det är dags för middag" går jag upp för att äta och sedan går jag ner igen och rita. När det blir mörkt ritar jag inte. Ljuset från elektriciteten målade jag inte, så jag var en person som bara målade när solen sken. Det är en sådan person jag var, så jag skulle vakna tidigt på morgonen och måla med solen.''

Koncentrerade du dig när du ritade, så det var svårt att prata med dig?

``Det har aldrig hänt mig. Min far är väldigt lättsam (hihi, han har inget emot att prata med mig, så jag har inget emot att folk kommer över baksidan Men min far sa ingenting som "Du kan inte spela här." Han oroade sig inte för det, och han sa inget svårt. Min far var en rolig man. i flottan under kriget, och han sjöng sånger som han skrev som ``Piston wa Gottonton'' och ritade jag ritade det (skrattar).

Efter att ha återvänt från Paris fascinerades han av japanska lådor och arbetade outtröttligt med att skapa lådmålningar.

Jag hyrde en vind som såg ut som ett förråd och målade tavlor.

Det finns många verk som visas, men finns det några särskilt minnesvärda?

``Det är de två mittersta målningarna som hänger där borta. Min far reste först själv till Paris. Vår familj var i Japan. Vid den tiden var min far redan fattig och bodde i en rik familj i det 2:e arrondissementet som jag hyrde ett vindsutrymme i mitt hus som såg ut som ett förråd och som målade den där bilden. Den hade ett litet fönster och en vägg, och det var en målning som sa: "Jag målar på ett så litet utrymme." åkte till Paris, jag målade den här tavlan till vänster är den som jag arbetade på direkt efter kriget, som visar min yngre bror sittande på en stege i trädgården med min fars marinhatt .”

Det finns också många akvarellmålningar utställda.

"Det är en skiss. Det är det första min far ritar innan han målar. Det är originalteckningen som gör en oljemålning. Jag samlade den på ett ställe och visade den. Den är inte helt ritad, men... Det är för att jag har en bild att jag kan göra en stor bild. Om jag inte gör det bra, kommer inte oljemålningen att fungera. Allt i min fars huvud finns i den skissen, men jag kan inte se det några dagar eller månader blir det en stor bild."

Förutom tavlorna visas de föremål som läraren använde dagligen som då. Har du några särskilt minnesvärda minnen av regissören?

"Det finns många pipor kvar. Jag tror att de ligger runt. Han ritade alltid med pipan i munnen. Det är som att han aldrig släppte taget."

En ateljé där målarpenslarna och konsttillbehören är desamma som de var när han levde. De två stora verken i centrum är representativa verk före och efter resan till Paris.

Keio Nishimuras favoritpipor

Du kan prata med folk som gillar teckningar, så att du kan bli goda vänner.

Till sist, vänligen ge ett meddelande till våra läsare.

"Jag vill att så många som möjligt ska se min pappas målningar. Om du har tid, kom gärna och träffa mig. Människor som gillar konst är alltid goda vänner eftersom du kan prata med dem."

Förutom att titta på verken och utställningarna undrar jag om regissören kommer att kunna förklara och prata med mig.

"Ja. Jag hoppas att vi kan ha det trevligt medan vi pratar om olika saker. Det är inget formellt museum."

Regissören Ikuyo (höger) och maken Tsutomu Tanaka (vänster)

Keio Nishimuras ateljé

• Adress: 3-7-3 Kitasenzoku, Ota-ku
• Tillgång: 6 minuters promenad från Ookayama Station på Tokyu Meguro Line och Tokyu Oimachi Line
• Öppettider: 14:00 - 17:00 *Bokning krävs
• Stängt dagar/lördagar
• Pris/Gratis
• Telefon / 03-5499-1611

ホ ー ム ペ ー ジ

Profil

japansk målare. Född i Kyowa-cho, Hokkaido. 1909 (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
1975 vann han Paris kritikerpris (Palme d'Or).
År 1981, mottog Order of the Sacred Treasure, tredje klass.
1992 öppnade Nishimura Keio Art Museum i Iwanai, Hokkaido.
År 2007 installerades en minnestavla på 16 Rue du Grand-Saugustin i Paris 15:e arrondissement (den första för en japansk konstnär).

AlltSeiji FujishiroFujishiro SeijiJag gav form åt mina tankar.
"La Bee Cafe"

Den röda kupoltakfoten är ett landmärke

Gå ut från biljettporten till Senzoku Station på Tokyu Meguro Line, sväng höger, och du hittar en butik mittemot Tokyu Stores parkeringsplats, markerad av ett olivträd och en röd kupol. Förutom att servera mat och dryck säljer vi även originalvaror och tryck. Det verkar som att herr Fujishiro ibland kommer för att ta en paus från sin promenad. Seiji Fujishiro föddes i Tokyo 1924 (Taisho 13) och fyller 100 år i år. 1946 (Showa 21) grundade han dock- och skuggteatern "June Pentre" (senare omdöpt till "Mokubaza"). Från 1948 (Showa 23) serieiserades hans skuggdockor i Kurashi no Techo, en representativ tidning från Japans efterkrigsperiod. 1961 (Showa 36) grundade han en gosedjursdockor i naturlig storlek, och karaktären "Keroyon" från tv-programmet "Mokubaza Hour" blev en nationell idol. Han är verkligen en konstnär som representerar efterkrigstidens Japan. Vi pratade med Aki Fujishiro, den äldsta dottern och ägaren.

Ägare Aki

Jag gjorde det som en viloplats under min rehabiliteringspromenad.

Berätta för oss hur du startade din butik.

``Under 2014 höll min pappa utställningar hela tiden, och när vi gick på landsbygden fick han sitta hela tiden. Som ett resultat blev hans ländrygg så dålig att han inte kunde gå. När han gick till sjukhuset för att få det undersökt upptäckte han att hans nedre rygg... Det var spinal stenos.”

Det var exakt 10 år sedan, när jag fyllde 90 år.

"Ändå hade jag den ena deadline efter den andra, och däremellan var jag tvungen att åka till sjukhuset. När jag kom till den punkt där jag var tvungen att sätta i en bult fick jag höra," snälla gå till sjukhuset nu ,'' och jag opererades. Jag låg på sjukhus i nästan en månad. Ett år senare kunde han gå en promenad. Min pappa går en promenad i regnet varje dag för rehabilitering. Det finns en liten park nära. Kitasenzoku Station där han kan sitta Nej, men det var en liten sten. När jag såg min far vila där med ett paraply gjorde mig ont i hjärtat. En dag hittade min far det här stället och föreslog att vi skulle öppna ett kafé där som viloplats under en rehabiliteringsvandring.

Ett ljust utrymme omgivet av Seiji Fujishiros originalverk

Bägaren är ett unikt föremål handmålat av Seiji Fujishiro.

När öppnar den?

"Det är den 2017 mars 3. Det var faktiskt födelsedagen för min pappas katt som hette Lavie vid den tiden. Vi öppnade lagom till den dagen."

Redan nu kan du se Rabby-chan på många ställen, som på skyltar och glasunderlägg.

"Det stämmer. Det är ett kafé för rabies."

Är Mr Fujishiro designern av butiken?

``Min far designade den. Jag kom på färger som är typiska för Seiji Fujishiro, inklusive väggar och kakel. Det råkade bara vara att det stod ett stort olivträd, min fars favorit, framför butiken som jag också gjorde fönstren större och planterade mina favoritträd så att landskapet utanför kunde ses som en enda målning.

Byts bitarna som visas regelbundet?

"Vi byter ut dem efter årstiderna: vår, sommar, höst och vinter. Vi byter också ut dem när vi skapar nya plagg."

Du är också väldigt noga med inredningen.

``Ja, stolen är också min fars design. Egentligen säljer vi den till dem som vill ha den. Vi har olika typer av stolar utställda på museet i Nasu. Det finns inga faktiska prover i Tokyo, men... Vi har Om du tittar på dem och väljer en så skickar Nasu det till dig."

Jag har hört att kopparna du använder i butiken också är designade av dig.

``Koppen som används för att servera kaffe och te är en unik handmålad kopp av Seiji Fujishiro. Om någon begär det kommer vi att göra en ny. Men eftersom det är en original och specialtillverkad kopp kopp, det kommer att ta lite tid.''

Handmålad unik kopp

Original stol med sött ryggstöd

Det här är konstens värld. Det är ett kafé med folk inom konsten.

Förutom övervåningen finns även ett våningsplan med ett underbart burspråk.

``Första våningen är ett kafé, och andra och tredje våningen är där vi gör tryck. När vi gör tryck själva kan vi vara noga med detaljerna. Om du är en säljare är du alltid fokuserad på deadlines , och färgerna kan vara något annorlunda Det finns tillfällen då jag vill skriva ut på duk, men eftersom papperet inte är platt är färgernas djup och livlighet svåra att uppnå. Om vi ​​gör det själva, min far och jag. kan kontrollera det slutliga resultatet."

Jag ser att du gör tryck på detta.

"Ja. Det här är konstens värld. Det är ett kafé där det finns folk inom konsten."

Är även cafépersonalen med i produktionen?

"Att klippa och klistra är svårt om du inte har jobbat med någon i många år, men jag får hjälp så mycket jag kan."

Du kan fråga butikspersonalen om verken och prata med dem.

"Ja, det stämmer. De flesta av personalen på kaféet gick i konstrelaterade skolor, så de förstår det till viss del. Om det är något du inte förstår kan du fråga mig, så finns jag tillgänglig för att svara dina frågor." Masu."

Redan nu, vid 100 års ålder, fortsätter min far, Seiji Fujishiro, att skapa verk och mår fortfarande bra.

Berätta gärna om specifika framtida utställningar och evenemang.

``När det kommer ett nytt evenemang lägger vi upp det på vår hemsida. När vi har en separatutställning eller autografsession i ett lokalt område meddelar vi dem också i förväg. På vintern måste vi sätta upp museet i Nasu för Kom gärna till museet också.

Till sist, vänligen ge ett meddelande till våra läsare.

``Min far har precis fyllt 100 år i år. Även om han är gammal kan han fortfarande göra vad som helst om han håller händerna aktiva. Bara för att jag är gammal betyder det inte att det är viktigt att alltid se framåt i livet. Om du inte ritar, skapar eller tänker själv kommer du att bli mer och mer ur fokus Trots att han är 100 år, fortsätter Seiji Fujishiro att skapa verk och mår bra.

Nya tryck visas alltid på väggarna och finns att köpa.

La Bee Café

• Adress: 2-1-11 Kitasenzoku, Ota-ku, Tokyo
• Tillgång: 2 minuters promenad från Senzoku Station på Tokyu Meguro Line
• Öppettider/vardagar 10:00-17:00 (sista beställning 16:30)
  　　　　　Lördag och söndag 11:00-17:00 (sista beställning 16:30)

*Bokning krävs (endast samma dag)

• Ordinarie helgdag / tisdag

Instagram

Profil

Född i Tokyo 1924 (Taisho 13). Japansk skuggdockor. Våren 1995 mottog han Order of the Rising Sun, Fourth Class. 7 (Heisei 1996) öppnades "Fujishiro Seiji Shadow Picture Museum". 8 mottog han utmärkelsen Children's Culture Special Achievement Award från Japan Children's Writers Association. 1999 öppnade Fujishiro Seiji Art Museum i Nasu Town, Tochigi Prefecture.

Kontrollera varje kontakt för den senaste informationen.

Moss Colored Studio / Ryoma Tanaka separatutställning - Fruktbara behållare -

Delicious Road 2024~10-årsjubileum~

För dig som alltid tänker på biografer vol.2

Temat är "Bio utan tidtabell"
Det enda jag har bestämt mig för är att spendera 9 timmar på bio.
Innehållet bestäms utifrån dagens atmosfär, så det är ett filmevenemang med en livekänsla. Vi kommer att skapa en "himmel" där filmälskare kan samlas.

Crown Girl Choir "Concert 2024"

Ota Open Factory 2024

お 問 合 せ

Avdelningen PR och avdelning, Avdelningen för kultur och konst, Ota Ward Cultural Promotion Association