Prestationsinformation
Denna webbplats (nedan kallad "den här webbplatsen") använder teknologier som cookies och taggar för att förbättra användningen av denna webbplats av kunder, reklam baserad på åtkomsthistorik, förstå användningsstatus för denna webbplats etc. Att göra . Genom att klicka på "Godkänn" -knappen eller denna webbplats samtycker du till användning av cookies för ovanstående ändamål och att dela dina uppgifter med våra partners och entreprenörer.När det gäller hanteringen av personlig informationOta Ward Cultural Promotion Association sekretesspolicySe till.
Prestationsinformation
Vi kommer att hålla ett samtalsevent med fokus på samtida konstnärers arbetsplatser. Tre konstnärer baserade i ateljéer i Ota Ward och en person som ansvarar för samhällsbidragsprojekt som lediga hus i Ota Ward gick upp på scenen för att diskutera hur man hittar en studio i församlingen, studioförhållanden, lokala kopplingar och framtida möjligheter. Masu . Vi kommer också att introducera status för lediga husutnyttjande i Ota Ward.
Det här evenemanget är ett relaterat projekt till Instagram live "#loveartstudioOtA", som sponsrades av vår förening och introducerar studiorna för konstnärer baserade i regionen. I syfte att arkivera artisters studiofilmer har vi livestreamat från vårt officiella konto i cirka tre år, och gjort lokala kopplingar synliga från vän till vän. Ett samtalsevenemang kommer att hållas för att markera slutet på serien.
Datum och tid | 2024 mars 3 (lördag) 23:14~ (Dörrarna öppnar 00:13) |
---|---|
mötesplats | Ota Civic Hall Aprico utställningsrum |
kosta | Gratis |
Performer | Yuko Okada (samtida konstnär) Kazuhisa Matsuda (arkitekt) Kimishi Ohno (artist) Haruhiko Yoshida (direktör med ansvar för boende, Ota City Building Coordination Division) |
Kapacitet | Cirka 40 personer (om antalet överstiger kapaciteten kommer ett lotteri att hållas) |
Target | Människor som är intresserade av konst De som är intresserade av att utnyttja lediga hus i Ota Ward De som söker en studio inom avdelningen |
Ansökningsperiod | *Prioritet ges till förhandsbokningar, deltagande samma dag möjligt |
Ansökningsmetod | Vänligen ansök genom att använda "Ansökningsformulär" som länkas nedan. |
Arrangör / Förfrågan | (Stiftelse av allmänt intresse) Ota Ward Cultural Promotion Association Cultural Arts Promotion Division TEL:03-6429-9851 (vardagar 9:00-17:00 *exklusive lördagar, söndagar, helgdagar samt helg- och nyårshelger) |
Foto av Norizumi Kitada
Med hjälp av en mängd olika uttryck som videokonst, fotografi, måleri och installation skapar hon samtida konstverk med teman om det moderna samhället och framtiden utifrån sina egna erfarenheter som kärlek, äktenskap, förlossning och barnuppfostran. De senaste åren har han fortsatt att ta sig an nya utmaningar, som att ge ut böcker och presentera performanceverk.
Huvudverken är bland annat "Engaged Body" som berättar en historia om framtiden för regenerativ medicin, "My Baby" som handlar om manlig graviditet och "W HIROKO PROJECT" som är ett samarbete med kreatörer inom modebranschen och skapar socialt distanserande mode. ``Di_STANCE'', som uttrycker ``Ingen kommer'', är ett upplevelseverk där publiken utforskar platsen samtidigt som de lyssnar på rösterna från fiktiva artister i deras liv under pandemin.
Även om dessa tekniker varierar, använder varje verk social bakgrund som en ledtråd för att korsa verklighet och overklighet ur ett futuristiskt perspektiv, och skickar ett budskap till det moderna samhället.
Förutom enskilda aktiviteter engagerar han sig även i många konstprojekt. En av kännetecknen för Okadas arbete är hans konstnärliga verksamhet, där han söker nya uttryck samtidigt som han ibland samarbetar med människor från olika yrken och positioner och delar ömsesidig stimulans. Han driver det alternativa dockteatersällskapet ``Gekidan☆Shitai''. En familjekonstenhet <Aida-familjen>. W HIROKO PROJECT är ett försök till konst x mode x medicinsk i coronasamhället.
2023 "Celebrate for ME - The first step" (Tokyo), ett mångsidigt konstexperiment som involverar mediekonst
2022 "European Capital of Culture Project 2022 Japan Exhibition" (Volvotina Museum, Serbien), "Here I Am - Yuko Okada x AIR475" (Yonago City Museum of Art, Tottori)
2019 Ars Electronica Center 11-årig permanent utställning (Linz, Österrike), "XNUMXth Yebisu Film Festival" (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo)
2017 "LESSON0" (National Museum of Contemporary Art, Korea, Seoul)
2007 "Global Feminisms" (Brooklyn Museum, New York)
2019 “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” Works Collection (Kyuryudo)
2015 "Gendaichi Kosuke's Case Files" publicerad som en dockteaterbok (medförfattare) (ART DIVER)
MIZUMA ART GALLERY (Hiroko Okada)
Född i Hokkaido. Slutförde Graduate School of Architecture vid Tokyo University of the Arts 2009. Efter att ha arbetat på designföretag i Japan och utomlands blev han oberoende 2015. Chef för UKAW First Class Architect Office. Tjänstgjorde som utbildnings- och forskningsassistent vid Tokyo University of the Arts, deltidslektor vid Tokyo Denki University och deltidslektor vid Kogakuin College. Från 2019 till 2023 kommer han gemensamt att lansera KOCA, en inkubationsanläggning i Umeyashiki, Ota Ward, och kommer att vara involverad i facility management och eventplanering. Huvudprojekten är Ota Art Archives 1-3, STOPOVER och FACTORIALISE, som hålls i samarbete med samtida konstnärer, små fabriker och konstanläggningar i och utanför Ota City, och är kontinuerligt engagerade i samskapande projekt. Han engagerar sig i en mängd olika aktiviteter som inte är bundna av befintliga fält, för att designa inte bara arkitektur och produkter, utan även den omgivande miljön och kulturen. En ny anläggning är planerad att öppna i Ota Ward i april 2024.
2023 I Gallery (Tokyo) 2021 Air Pavilion
2019-2023 KOCA Design and Supervision och Keikyu Umeyashiki Omori-cho Underpass Development Master Plan (Tokyo)
2019 FrancFrancForest huvudkontor Annex Office/Photography Studio (Tokyo)
2015 MonoRoundTable (Peking)
2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)
Andra arbeten inkluderar bostäder, möbler och produktdesign.
2008 Central Glass International Design Competition Excellence Award
2019 Local Republic Award Excellence Award, Ota City Landscape Award, etc.
Ohno föddes i Tokyos centrum. Slutförde skulpturavdelningen vid Tama Art University 1996. Fram till 2018 var han forskarstudent vid första avdelningen för anatomi, Juntendo University. 2017 stannade han i Nederländerna med Agency for Cultural Affairs Grant for Overseas Artists och arbetade i Amsterdam fram till 2020. Från 2020 är han baserad i Tokyo och har en ateljé i ART FACTORY Jonanjima och förorterna till Amsterdam, Nederländerna.
För närvarande baserad i Japan och Nederländerna. De viktiga begreppen när det gäller uttryck är ``betraktelser om tillvaron'' och ``syn på liv och död''. Förutom kvantteorin och relativitetsteorin fortsätter han att forska i överväganden om "existens" som har utforskats i olika delar av världen, inklusive forntida österländsk, egyptisk och grekisk filosofi. Analysera hur dessa begrepp är relaterade till världen, integrera tankeexperiment och platsspecifik kultur och historia, och återkoppla till verkets uttryck.
2022-23 identifiering (Iwasaki Museum, Yokohama)
2023 Saitama International Art Festival 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)
2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam, Nederländerna)
2021 Tokyo Metropolitan Art Museum Selection Exhibition 2021 (Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo)
2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingen Museum, Nederländerna)
2020 Surugano Art Festival Fujinoyama Biennale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)
2019 Venedigbiennalen 2019 European Cultural Centre Planering PERSONLIGA STRUKTURER (Venedig Italien)
2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, publikens stora pris (Kobe City, Hyogo Prefecture)
2018 Fellowship of Man (Tehcnohoros konstgalleri, Aten, Grekland)
2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesien)